Dentro del vasto repertorio de The Beatles, “Julia” se destaca como una de las canciones más personales y conmovedoras de John Lennon. Incluida en The White Album de 1968, esta balada acústica es un reflejo del profundo amor y la añoranza que el músico sentía por su madre, Julia Lennon, quien falleció trágicamente cuando él tenía solo 17 años.
La canción, que es la única en la discografía de los Beatles interpretada exclusivamente por Lennon sin la participación de los demás integrantes, tiene un doble significado. Además de ser un tributo a su madre, Lennon también dejó entrever su amor por Yoko Ono. La frase “el niño del océano me llama” hace referencia directa a Yoko, cuyo nombre en japonés significa “niño del mar”. Así, “Julia” se convierte en un puente entre el pasado doloroso de Lennon y su presente emocional junto a Yoko.
La doble musa detrás de la balada más íntima de John Lennon
John escribió “Julia” durante su estancia en la India en 1968, mientras The Beatles se encontraban en un retiro espiritual con el Maharishi Mahesh Yogi. En ese entorno de tranquilidad, Lennon encontró la inspiración para expresar su amor y nostalgia de una forma íntima y sincera, dejando plasmado en la melodía y la letra su duelo no resuelto.
Uno de los elementos más distintivos de “Julia” es su técnica de guitarra, basada en un punteo delicado que Lennon aprendió de Donovan, el famoso cantautor británico. Donovan, quien también se encontraba en la India con los Beatles, enseñó a John esta forma de tocar, que se refleja no solo en “Julia”, sino también en otras canciones del White Album como “Dear Prudence”.
La grabación de “Julia” fue un momento de vulnerabilidad para Lennon, quien rara vez exponía sus sentimientos de manera tan directa en su música. Sin la estridencia de los arreglos instrumentales que caracterizaban muchas de sus canciones, esta pieza se sostiene sobre su voz y su guitarra, logrando transmitir una emotividad pura y desgarradora.
Hoy en día, “Julia” sigue siendo una de las canciones más queridas por los fanáticos de The Beatles y una de las más profundas en la carrera de Lennon. Su honestidad, su sencillez y su carga emocional la convierten en una joya del catálogo beatle y en un testimonio de la capacidad de Lennon para transformar su dolor en arte
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