Éstas mujeres del rock marcaron décadas, cambiaron la industria y nos demostraron que ser “bad ass” no es cosa de hombres.
Derrochan el mismo talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante. Con su música y/o voz, pueden provocar torbellinos emocionales y sí, se vale que sean rubias o morenas, intelectuales o rebeldes, melancólicas o festivas, estrafalarias o elegantes, sensibles o fuertes o tal vez todas esas cualidades a la vez. Todo les está permitido porque ellas son (algunas) de las mujeres más importantes e influyentes del rock de todos los tiempos. Te presentamos un conteo sin orden jerárquico, de 8 de esas empoderadas mujeres del rock adelantadas en muchos de los casos, a su tiempo.
1.- Joan Jett
Su actitud, el cuero negro y “I Love Rock and Roll”, un grito de batalla que conquistó las listas de éxitos y los oídos, ojos y corazones del público, abonaron para convertirla en toda una heroína. Antes, con su primer grupo The Runaways (en los 70), compartió escenario lo mismo con The Ramones que con Van Halen. Su presencia y empoderamiento, la hicieron destacar en una escena dominada en aquel momento por la testosterona. “Bad Reputation”, otro de sus hits, allanó camino para todo el girl power que vino después.
2.- Debbie Harry (Vocalista de Blondie)
Le inyectó su sensualidad y carisma a un entonces naciente movimiento new wave neoyorquino a fines de los 70 y de paso, convirtió al grupo Blondie en superestrellas. Blondie es sin duda, una agrupación clave en el rock gracias a hits como “Heart of Glass”, “Maria” o “Call Me”, y a la personalidad magnética de su rubia y poderosa vocalista.
3.- Janis Joplin
La referencia obligada cuando de mujeres emblemáticas del rock hablamos. Su privilegiada voz y su exitosa irrupción en los años 60, la colocan en lo más alto y como el definitivo icono femenino del género. Su trágico fallecimiento en 1970 a los 27 años a causa de una sobredosis de heroína (nunca se aclaró si accidental o no) elevó su estatus a figura de culto y le garantizó una membresía eterna en el club de las leyendas del rock and roll. En 1995, la llamada “Bruja Cósmica” fue ingresada por fin al Salón de la Fama de Rock and Roll. Sin ella, no hubiera sido posible que existieran artistas como Stevie Nicks (la Fleetwood Mac, le rindió tributo recientemente), Melissa Etheridge o Pink, quien en cada oportunidad que tiene revela su conexión espiritual con legendaria cantante estadounidense.
4.- Stevie Nicks
Con una voz aguardientosa, poderosa y con gran presencia escénica, logró cautivar a la escena del rock con su talento. Simpatizante de brujería y de religiones neopaganas, Stevie Nicks llevó a su grupo a la cumbre en los años 70, al lado de Fleetwood Mac y por supuesto como solista.
5.- Suzi Quatro
Cantante, bajista, personalidad de radio y actriz, Suzi Quatro se destacó en los 70. Por más que su primer sencillo no haya llamado mucho la atención, el segundo, Can the Can fue un hit en todo el mundo.
Poco a poco, sus oportunidades en el universo de la música se fueron reduciendo, a la medida que crecía su prestigio como actriz.
6.- Tina Turner
Tina Turner fue la primera cantante a dar la voz a todas las mujeres víctimas de violencia doméstica. Mientras delante de los palcos se destacaba como una de las principales voces de la historia, en los bastidores, era víctima de su esposo. Fueron casi 16 años de violencia física y psicológica.
En 1976, después de pedir el divorcio, empezó su carrera de solista. A los 44 años, entró en el top 100 de Billboard y se convirtió en un símbolo para todas las generaciones que vinieron después.
7.- Patti Smith
El papel de las mujeres en el rock no sería igual sin Patti Smith y su poderosa influencia. Antes que ella, el rock femenino tenía que contener un elemento ‘sexy’ para ser tomado en cuenta. Patti no necesitaba demostrarnos nada, pero lo hizo con “Horses”, su disco debut de 1975 que la inscribía en el club de los poetas malditos del rock, antes reservado a sus equivalentes masculinos. Poetisa, pintora, escritora, actriz, activista, fotógrafa y viajera, no cabe duda que la llamada “madrina del punk”, quien cuenta en sus anaqueles con galardones como un Globo de Oro, el Premio a la Música Polar (le llaman el equivalente sonoro al Nobel de la Paz), siempre ha estado hecha de oro puro.
8.- Annie Lennox (Vocalista de Eurythmics)
Su estilo definió los años 80 en lo que a pop de vanguardia se refiere, y su música dejó atrás una estela de influencia que podemos rastrear hasta artistas más contemporáneos como La Roux o The XX. En 2009 fue nombrada como “Mujer de la Paz” en Berlín, durante la cumbre del Nobel de aquel año; ha ganado el Oscar, vendido 80 millones de discos con su grupo Eurythmics y sobre todo, ha logrado el reconocimiento popular. ¿Quién se atrevería a decir que no conoce “Sweet Dreams”, su canción más representativa? En una ocasión un periodista le confesó que la había escuchado 30,000 veces en Spotify y ella le contestó: “qué devastador”.