La mayoría de los mayores éxitos de Turner fueron escritos por otros, pero sus interpretaciones casi siempre lograron encontrar las raíces de las emociones y construirlas hacia una determinación conmovedora, como si cada palabra viniera de su propio corazón.
1.- “When the Heartache is Over”
Turner llegó a la pista de baile pop para el sencillo principal de su último álbum, Twenty Four Seven. Sus días en las listas habían terminado, al menos en los E.U. (alcanzó el número 10 en el Reino Unido), pero su dominio y control emocional estaban en buena forma en una canción que un vocalista menor habría cantado en exceso.
2.- “Private Dancer” (1984)
La canción que da título al gigantesco regreso de Turner fue escrita por Mark Knopfler, pero dejó el álbum Love Over Gold de Dire Straits en 1982 porque no creía que la letra encajara con un cantante masculino. La mayor parte del equipo de Straits, menos Knopfler, aparece en la pista, con Jeff Beck en el solo de guitarra y Mel Collins en el saxofón. La moderación y la dinámica vocal de Turner son magistrales, afirmando los instintos de Knopfler sobre lo que serviría mejor a la canción.
3.- “River Deep — Mountain High”
De: River Deep – Mountain High (1966) Un sencillo de Ike & Tina Turner solo de nombre, este era un vehículo de Tina que la unió con el muro de sonido de Phil Spector de un himno el el productor coescribió con Jeff Barry y Ellie Greenwich. The Wrecking Crew, con 21 miembros fuertes, se reunió con Brill Building de manera clásica, con un enorme presupuesto de $22,000 en ese momento, y valió cada centavo. Siempre en la discusión de las mejores canciones pop de todos los tiempos.
4.- “Proud Mary”
A decir verdad, Ike y Tina Turner hicieron algunas cosas agradables y sencillas, pero no esta versión del éxito de Creedence Clearwater Revival. Es una de las pocas veces en la historia del pop que una nueva versión le da una oportunidad al original, y esta reemplaza el ritmo fácil de CCR con un entrenamiento feroz y estridente que encendió el río que “Proud Mary” estaba rodando, con la introducción burlona de Turner y la voz explosiva de la estrella del espectáculo.
5.- “What’s Love Got to Do With It”
La quinta vez fue la vencida para los compositores Lyle y Britten. Le ofrecieron “What’s Love Got to Do With It” a Cliff Richard, quien falleció, luego a Phyllis Hyman, cuyo jefe de sello (Clive Davis) lo rechazó, luego a Donna Summer, quien lo mantuvo durante dos años pero nunca grabó. él. La banda británica Buck Fizz lo hizo, pero nunca lo lanzó. El tiempo lo es todo, por supuesto, y aunque Turner inicialmente se resistió a la melodía (que Britten produjo para el álbum Private Dancer ), se convirtió en una canción característica que encajaba perfectamente con la situación de su vida en ese momento, y terminó dándole a Turner su primer No. 1 en el Billboard Hot 100.