Roger Waters, cofundador de Pink Floyd y figura icónica de la música, no solo ha dejado huella con su propia obra, sino que también ha sido un ávido admirador de otros artistas. En una reciente conversación, Waters destacó dos discos que, según él, cambiaron para siempre la forma de entender la música: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles y Pet Sounds de The Beach Boys.

Ambos álbumes representan, para Waters, una evolución sin precedentes en la narrativa y complejidad musical. En una entrevista de 2012 con Howard Stern, el británico recordó su primera experiencia con Sgt. Pepper’s: “Llevaba mi Ford Zephyr y me detuve en un área de descanso solo para escucharlo completo. Me quedé con la boca abierta. Fue algo tan logrado, tan completo. Nos dio permiso a mí y a mi generación de expandirnos, de experimentar sin miedo”.

Roger Waters comparte sus mayores influencias musicales y destaca el impacto de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Pet Sounds en su carrera

Waters no ocultó su admiración por Brian Wilson y su trabajo con Pet Sounds. En sus palabras, este álbum tuvo un impacto similar al de Sgt. Pepper’s, cambiando la forma en la que concebía los discos. “Esos dos álbumes redefinieron lo que la música podía ser. Estaban llenos de ideas, narrativas y una calidad emocional que trascendió todo lo conocido hasta entonces”, comentó el músico.

La combinación de sofisticación técnica y emocionalidad profunda en ambos trabajos se convirtió en una fuente de inspiración no solo para Waters, sino para toda una generación de artistas. Pet Sounds fue un pilar en el desarrollo del rock conceptual, una marca distintiva de los trabajos posteriores de Pink Floyd, como The Dark Side of the Moon.

Tanto Sgt. Pepper’s como Pet Sounds no solo rompieron esquemas, sino que establecieron nuevos estándares en la industria musical. Ambos trabajos exploraron temas universales, sonidos innovadores y estructuras narrativas que transformaron al rock en un vehículo artístico de alto nivel.

Para Waters, estos discos no solo representaron avances técnicos, sino que también abrieron un espacio para la experimentación emocional en la música. “Esos álbumes son la razón por la que siempre creí que la música tiene el poder de trascender y conectar a las personas a un nivel profundo”, concluyó el legendario músico.

Aunque Waters es responsable de algunos de los discos más emblemáticos de la historia, como The Wall y Wish You Were Here, su reconocimiento hacia otros artistas resalta su visión colaborativa y su respeto por el arte musical. En un mundo donde las influencias a menudo se ocultan, Waters nos recuerda que incluso las grandes leyendas tienen ídolos.

Con más de seis décadas en la música, Roger Waters sigue siendo un referente no solo por su propia obra, sino por su capacidad para identificar y valorar los hitos que han transformado la historia musical. Para los fanáticos del rock y la música en general, sus palabras sobre estos dos discos son una invitación a redescubrir la magia que los hizo tan memorables.

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