Queen apostó por el funk electrónico con “Hot Space” y pagó el precio

El 21 de mayo de 1982, Queen sacudió a su base de fans con Hot Space, su décimo álbum de estudio. Tras el éxito rotundo de The Game, muchos esperaban una continuación de ese sonido triunfante. Pero lo que llegó fue una fusión arriesgada entre funk, electrónica y experimentación pura. El disco marcó un punto de quiebre no solo en su estilo, sino también en la relación interna del grupo. A 43 años de su lanzamiento, sigue siendo uno de los capítulos más debatidos de su legado.

Queen defendió su cambio de rumbo, aunque dividió a sus fans

Brian May ha sido transparente al recordar ese proceso. En entrevistas posteriores reveló que se refugiaron en Múnich con la intención de centrarse solo en la música, pero el aislamiento terminó fracturando la dinámica de la banda. “Fue un período difícil. No nos llevábamos bien. Todos teníamos agendas distintas”, confesó el guitarrista. Esa tensión se tradujo en una forma de grabación poco común para ellos: ya no componían como cuarteto, sino que cada uno grababa por separado.

A nivel sonoro, Hot Space representó una ruptura drástica. En lugar del rock sinfónico que los hizo inmortales, optaron por un sonido más minimalista, cargado de sintetizadores, grooves bailables y atmósferas electrónicas. Fue una continuación lógica del experimento iniciado en “Another One Bites the Dust”, pero llevado al extremo. El adelanto fue nada menos que Under Pressure, su célebre colaboración con David Bowie, que mostraba lo mejor de esta nueva etapa.

Sin embargo, el público no estaba listo. Las críticas fueron frías y las ventas reflejaron esa desconexión: número 4 en Reino Unido, fuera del Top 20 en Estados Unidos. Muchos fans se sintieron traicionados, y algunos medios tacharon el disco de innecesario. A pesar de esto, la banda defendió su propuesta. Roger Taylor fue contundente: “No podemos hacer lo mismo de siempre. Eso sería la muerte”. Queen nunca fue una banda que jugara a lo seguro.

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Freddie Mercury también respondió a las críticas con su estilo característico: “No nos decepcionó tanto. Somos lo suficientemente engreídos como para creer que la música sigue siendo buena. Estamos dispuestos a luchar por ella”. En su visión, Hot Space no era un fracaso, sino una apuesta por seguir avanzando, aunque el mundo no estuviera preparado para ello.

Con el paso del tiempo, la percepción ha cambiado. El propio Brian May ha reconocido que el disco pudo haber sido “un error de tiempo”, pero hoy muchos fans encuentran en él una joya adelantada a su época. En retrospectiva, Hot Space compartía ADN con Thriller de Michael Jackson, aunque fue lanzado antes. Tal vez no era el álbum que el público quería, pero sí el que demostraba que Queen nunca dejaría de reinventarse.

En resumen:

• Hot Space cumple 43 años
• Fue el álbum más arriesgado de Queen
• Grabaron separados por tensiones internas
• Mezclaron funk y electrónica
• Fracasó comercialmente en EE.UU.
• Hoy es valorado como visionario